先生のキレかたが、滑稽なのと怖いのとぎりぎりなラインでどきどきしました。大人の人がこういう怒り方すると、物語であると分かっていても鳥肌がたつくらいきついです。最初は「ええーっ、いい大人が……」って引くんだけど、後になって、「怒った本人も自分がどう見えるか自覚しているんだろうな」と想像できてしまうからかもしれない。
　こういう怒り方しかできないんだろうなあ、と思わせる先生の不器用さが、読んでいていたたまれない感じ。八つ当たり気味にへんな課題を出された子どもたちだけど、視点になってる子の対応がすごい冷めてる。先生が怒っていることまで分かっちゃってんのかよ、先生もう立つ瀬ないじゃん……。次々に解答を否定するシーンの、先生の子どもっぽい跳ね返し方がまたきつい。告発はするけど最後に先生の逆転劇が起きるわけでもなく。こんなもんよね、現実は……。
　いじめを題材にしているけど、先生にも子どもにも寄っていないところが、変に説教臭くなくてわたし好みでした。なんだか心にあとを引きます……。

　最後まで読んで、あれっ、こういうスタイルなら最後に「俺たちの戦いは……」が入ると思ったんだけどなあ、と思ったらタイトルに入ってたｗ　タイトルがもうそのまんますぎるｗ
　中二邪気眼がアクセル全開で面白かったです。前フリまったくなしでおもむろにトーナメントが始まってしまう所とかｗ　「心当たり、ねえなあっ」というセリフや、「あれが、なのか？」とかいう地の文がツボにきましたｗ　結局のりのりじゃないですか！
　ミャーゴは雄なのか……？（どうでもいい）

　か、かっこいい！　かっこいい！　普通に完成されたショートショートじゃないですか！　嫉妬で歯ぎしりしてしまう！
　一人称で記憶操作ぽいことをされているような感じを、淡々と、ちょっと不気味に、さくさく書かれているので、スピード感があって良かったです。いつの間にか終わってて、あれっ、もう何も無いじゃん！　呆然……。　←と、いう読後感でした。かっこいい！
　あんまり完成してるので、ついあらさがしをしてしまうのですが（せんでよろしい）、惜しむらくは「星」の扱いが他に比べて弱いかな、というところでしょうか。（と言っても、1回目に読んだときは全然気になりませんでしたけど……無理やり再読した時に、あえて難癖をつけるなら＾＾；）
　人の好みはそれぞれですが、全作を通して読んで、私は本作が一番お題をきっちり使いきったという印象を受けました。これを一時間でやられちゃあ、もうたまんないですね＞＜　かっこいい！

静かな、しかし抗う手がかりすら無く不可逆に進行する悪夢の感触。
不可思議な、しかし壮絶なリアリティを持って現実と置き換わろうとするような悪夢の感触。
彼は胸の奥の真ん中に、冷たい固まりを抱えたようになって目覚めるのだろう。

…目覚められるのだろうか。


ちょっと「おとうさんがいっぱい」という短篇集の中の話を
思い出させるような、冷たく静かな怖さ。

夜の散歩。

しばしそんなことをしていないけど、
この作品は、
夜の空気、、街灯のひかりに凝結した夜の粒子の匂い、とか
ひんやりと湿り気を内包した公園の砂土の醸造する夜靄の薄みとか、
そういう感触を思い起こさせて、

なぜか煙草が吸いたくなりました。

マインドマップもさっそく検索してみましたが、
なにやら気味の悪い感じのする、血管の解剖図のようで
私も苦手でした。。。

うむむ。。。
テンポよく引き込まれましたが・・・

人間原理宇宙論的厨二病を患った悪魔？
それとも脳内で妙なものが猛スピードでくっつき合って
天才と紙一重の何やらになった女の子？
はたまた、、、

相手がいくらあどけなく可愛い女の子でも、
ナタでユッケ状にされるのはいや。。

そこはやはり　目にも止まらぬ素早さで　→　「全裸」

・・・ではないでしょうか先生！　先生！

重くて辛い。

住谷さんは、大切なものが失われやすいことを知っていて、
そして、躊躇なくそれを描き出してみせる。

人と人の間にある、空気の厚みや温度のようなものが、
瑞々しい立体感をもって描き出されてゆく。

言葉と言葉の間に、特別な、キラキラしたものを詰め込んで。

雨森氏の中に積層し醸されているものの凄み、というか

意味を見出し難い落描きひとつで噴出し、
感触や匂いまでも伴って立ちあがる、彫りの深い映画的映像

と、父の尻のハートのタトゥ　♡

具体的なリアルさで裏打ちされた、読みやすい導入部、
「雲の進化」という意外性のある新たな視点の提示、
主人公のモノローグと回想が、物語に無理なく時間的な広がりを与え、
そして真のテーマへとつながる。。。

これはたぶん、
常々茶屋さんの中にあるテーマの１つを垣間見るような、
素晴らしい作品。

ですよね？

前段の詩のような部分に登場する「お前」というのは
おそらく「お前」本人の、敢えての二人称で、
すんでのところで自殺を踏みとどまるに至る様子を回想するような、一見殺伐とした内容ですが、
ぱっと見にさほどリズミカルには見えないのにとてもリズミカルで、
そのリズムが読んでいて楽しくすらあります。

挿絵のあとに繰り返される、「のろまな時のひと打ちに、」という文が
微妙に異質な感じがしたのでGoogle先生に聞いてみると、
菅原克己という詩人の詩にたどり着き、
してみれば、これはオマージュ的な側面も持った作品であるのか、
などと思ったりしました。

タンドリーチキンの骨で塔を作る奇妙な所作も
この作品に捉えがたさの味わいを加えている、、、気がします。

いいですねー。

他の三人の力の代行者もそれぞれタイプの違った少女。ですよね！
あ、でも新星だけは美少年でもいいかも・・・

勝つと相手が仲間になる（もしくは相手の能力を取り込む？）という設定はアリでしょうか？
新星を倒した後明かされるこれが実は地方トーナメントで
全国各地のエリアごとの勝者が集うチームバトル大トーナメント大会に舞台は移り、
バトルを重ね、かつて強敵だったあいつも今もっとも信頼のおける仲間となる。盛り上がる。
ここでトーナメントを横目に水面下で蠢き始める真の敵。それに気付いた数名の仲間をあっさりと失うに至り
日下陽介主人公チームも真の敵バトルに参戦！しかし代行する神の力を凌駕する相手！
そこを努力成長絆友情という人間的要素と神の力を掛けあわせ真の敵を打ち倒し
そしてまた新たなパワーステージへと展　開　し　　てゆ

・・・ごめんなさい　＞＜

…このあと先のバトルで失われた仲間が復活したり、
重要な仲間が力を求めすぎて暴走したり、
三夜吾と陽介がフュージョンして超強くなるとかいろいろします！

ごめんなさいごめんなさいもうしません

羽村聡史はそんなやつ、というフレーズを入れることで彼がどういう人物なのかより印象的に伝わっている、ような感じがするような。こういう言い回し好きですね～。幼なじみちゃんは罪悪感を抱えているのだなと感じさせる終わり方もいいです。

　進化系統樹っていう見立ては面白いと思う。文中で「大抵の場合、古いタイプの生き物ほど……」と解説を入れてもらっているので、先を読む前に、自分でも挿絵を見直して、（星が根っこにあるってことは……）とか（ハートが途中で絶滅したってことは……）とかとか、勝手に想像したりできて、導入が実にステキな感じ。解説文がとても読みやすい。で、進化系統樹は解説入れるけど16SRNAとかフラクタルについてはぶっ飛ばすあたりにTHE・制限時間が一時間＞＜　の辛苦を見たような気がする。

　途中、雲の風景からリンダの心情「生き残れなかった」あたりまではスイスイ読めたけど、ハートマークを打ち抜かれたあたりから怒涛のお題消化が押し寄せてきて、一瞬物語を離れたところで「わかる、わかる」と共感してしまった……クソな読み手で申し訳ない……。

まとめ：とかく冒頭～中盤までの力の入った解説文が激好みでした。

新聞の読者投書欄を読んでいるような気持ちになった。体験談ぽい。

お題の使い方は、
　分岐の多い道→父の波乱の人生？
　月星→ある夜の風景。何かの暗喩かもしれないけど読みとれず。
　太陽、ハート→父が最後に得たもの
　水→酒ｗｗｗ
という感じなのかな。おお、酒よ、酒よ……。

タイトルに四月の夜、とある。四月の夜で、月夜に煌々と輝く星はなんだろう。（星座早見盤バーン！）春の大三角とか、シリウスとかかな？　北斗七星？

　1度目に読んだとき、すわ近親相姦ほもネタか！と思って、いやいやさすがにそれは……と頭を冷やして2度目を読んだけどやっぱり近親相姦ほもに読めてしまって大混乱に陥りました。3度読んだけどやっぱりほもじゃないか……。

　タイトルを最初見た時は、なんだか少女小説的なファンタジックなタイトルであるなあ、と思ったものでした。叔父さんの含みのある言動とか（「けけ」なんて笑っちゃうんですよ！）、極端に祖父を厭う様子の父とか、葬式の日に棺を担がなきゃいけない僕とか、当日はべたべたした雨が降っているとか、怪奇談的不気味要素てんこ盛りで最終段落に突入して、……おおっと？

→僕はあの絵を家系図だと確信
→祖母に三日月の痣、祖父に水滴の痣、父にハートのタトゥー、僕に星の痣
→（家系図の割に、女の人少なくないですか？）
→（祖父（水）と祖母（月）が夫婦関係で、父（ハート）が生まれたってこと？）
→（でも素直にこの絵を家系図だととらえるなら、一番最初に目が行くのは位置的に水と太陽だよなあ。水と太陽が夫婦関係だったのかなあ）
→（太陽がもう亡くなっているとすると、祖母（月）は再婚相手なのかなあ）
→（その考えで行くと、祖母（月）亡き後は祖父（水）と父（ハート）が夫婦に見えなくもないよなあ……えっ、ホモか？）（えっ、だから父は祖父に逆らえなくて死後清々してんのか？）（錯乱）
→（その考えで行くと、祖父（水）亡き後は父（ハート）と僕（星）が夫婦に見えなくもないよなあ……えっ、ホモか？）（実の父とはいえケツに彫ってるタトゥーを見ちゃう間柄ってことでしょどうなの？どうなの！）（錯乱）（錯乱）
→（そりゃ家系図もここで終わりますわ……）（諦念）

→→→　近　親　相　姦　ほ　も　疑　惑

いつか、本当の意図を知りたいものです。興味深いお話でした。

######
[誤字脱字報告]
・襟を高いシャツ　→の？
・親族演者　→縁者
・別におかしもない　→おかしくも？

あくまで個人的な感想ですが、最終段の手前で止まっていたらものすごく好みでした！

わからなくて感想見に来ましたが、やはり近親ホモネタなのですか！

>「モモジリじいさんは近所で評判のイジワルじじいです」
ここで笑いました。
ただそんなおかしさだけでなく、暗い感じもあったのでとても好みな作品です。

ここで　会ったから書くわけではなく　いなくても書くつもりでしたが
地下の迷路は大変　面白かったです。
発想も　素晴らしかったですが　お話の中への絵の取り込み方がうまいとおもったし　主人公の男の子が大変興味深く　魅力的に書かれていると思いました。

進常　椀富さんの　羽ばたく季節　も　衝撃的でした。
とくに　--「えっ？　一番上って太陽じゃないの？」
　カオリはちょっと気落ちしたような表情を見せて言った。
「太陽は星でしょ？　続きを聞いて」--　このあたりのやりとりはものすごく引き込まれる感じ。
　いろんな見方があるかとは思いますが　ねこ的には終わり方が
なんというか　ちょっと　急に出演者達が　壊れた感が……
本当は違う終わり方したかったんじゃないかなぁとか　思ったりしました。

完成されているといえば…　海と夜空と星のハート　もそうですよね。　絵本のような　童話のような…　食べられちゃうところもいいよね。　やっぱ　釣れちゃだめでしょ。

進常　椀富さんの　羽ばたく季節　も　衝撃的でした。
とくに　--「えっ？　一番上って太陽じゃないの？」
　カオリはちょっと気落ちしたような表情を見せて言った。
「太陽は星でしょ？　続きを聞いて」--　このあたりのやりとりはものすごく引き込まれる感じ。
　いろんな見方があるかとは思いますが　ねこ的には終わり方が
なんというか　ちょっと　急に出演者達が　壊れた感が……
本当は違う終わり方したかったんじゃないかなぁとか　思ったりしました。

山田さんは　ちょっと　もう　今回完成されてましたよね。　阿刀田さんに並んでましたよww 　星新一とは　ちょっと路線違いな感じです。
　　発想が　並じゃないです　

投票チャット　感想会にて　こちらが　ほんとに山田さん宛。

ひこ・ひこたろう　さんの　寒い４月の夜に　は切なかったですね。
引揚げさんの話でしょうか。　最後に日本語を覚えたいという　ところに行き着くのはすごくいいっ　と思いましたが　私個人としては　お礼は言って欲しくなかったです。　　ごめんなさい。

投票チャット　感想会にて。

塩中　吉里　さんの　不帰迷宮は　ちょっと　この短時間で書くのはもったいなかったんじゃないかと思われる題材でした。　ゲームの脚本になりそうです。　双子の太陽って表現がいいですよね。　　

別荘にて　廣川さん。　これはww　ちょっと地味目なんだけど　私は素晴らしい作品だと思うんですよね。　なんていうか　全力空回り的な主人公が　楽しいというか　泣き笑いな感じで…　がんばれ主人公って　応援したくなる感じ。

投票チャット　感想会にて。

四つの冠と太陽の印　は……　前半と後半のギャップが激しいですね。　家系図の話とすると　なかなか　ちょっと因習ぽくて　そういう話とおもって　そのままの気分で読んでくると　最後のところでわからなくなっちゃうんですよね。　お父さん　やっぱ　危険なタイプなんでしょうか。　もし映画化する場合お父さんは　絶対　岸部一徳さんにやってもらいたいものです。

投票チャット　感想会にて。

じわじわくる・・・。世にも奇妙な物語みたいな。大げさな演出でなく淡々としてる分じわじわくる怖さがすごくよかったです。
お題絵の下のラインを地平線に見立てて処理してオチにされたのが、あ～、なるほどすごい！＞＜

古今東西、現実も創作も惨殺に満ち溢れる中にあって、
なぜあえて惨殺ラストなのか。
考察とはいかないまでも、、ちょっと突っ込んでみたいと思います。

目を覆うようなラストシーンですが、
特徴的なのは、カオリが即殺を選ばなかったこと。
もうひとつは、カオリが直接手を下していること。

即死させなかった。
これは、殺すけれども、伝えたい。ということ。
死の間際に、言葉と感情を伝えずには居られなかったのでしょう。
…死は断絶、、、カオリは悪魔的所業とは裏腹に、死を恐れているように感じられます。
死のもたらす恐ろしい断絶を前に、どうしても伝えたい。。

直接手を下した。
…遠くから自分の存在を明示しつつ、間接的に惨殺する、のではなく
自らナタを持ち、血を浴び肉のぬめりと骨を断つ感触を味あわねばならなかった。
…見方によっては、とても人間的に感じられます。
カオリにとって、アキラは特別な存在だったのでしょう。



そこに見られるのは、 いわゆる「愛」かもしれません。

カオリは（神殺しのための）人類抹殺計画を、
なぜ、いつ、思いついたのか、それは想像するしかありませんが、
記念すべき最初の犠牲者（そしておそらく最後の犠牲者かもしれません）に、
アキラを選んだ。

カオリが何者だったにせよ、変質し、変貌してゆく自分を、
アキラに伝えたかったのです。




ここでちょっと反対側へ回りこんでみましょう。

アキラ ＝ シゾワンさんです。
カオリは、、すごく頭が良くて、あどけない顔立ちで、
おそらくJKとよばれる年代の女の子ですが、
これはシゾワンさんの周りにいる女子の特徴が、シゾワン欲望フィルタを通して
合成された像と見ることができるかもしれません。
山田さんやUCOさんやTwitterのフォロワーさんたちや、
過去にふれあい言葉を交わした、シゾワンを取り囲む女の影の数々・・・


天才的に頭がよく、あどけない顔つきの少女。
親しくないとは言えないが、それなりに距離を感じたり、感じなかったりする彼女が、
自分の肩口にナタを振り下ろす。そこで一気にゼロ、もしくはマイナスに転じる距離感。
血を吹き出し肉をこそがれを断たれるこの瞬間、少女と僕は一体になっているといっても構わないだろう。
激痛に包まれ、もう自分の身体の位置もわからず、視界は黒く失われながらも、
崩壊し変貌する少女の心を受け止めるべく、
少女の愛を一身に受け止めるべく。
最後の最後、死に至る瞬間まで明確な意識のままに。

きっとシゾワンさんはそのように殺されたいと願っているのです。

イガグリっていうのは病んで棘々してしまった先生の心の暗喩なんですかね。一読して最初子供が先生をいじめて学級崩壊した話なのかなあと思ったのですが、それにしては一応先生・児童間のやり取りは成立しているし、ここだけ切り取ってみたら先生の方の人間性に問題があるようにも見えてしまう、でもこの語り手の「僕」の異様に冷めた視点も異常に見えるし、本当は何があったのかは藪の中的な・・・それと５つのマークのありきたりな解釈を一々否定して風変わりな名前を付けてみせる先生の言い方がオーバーラップするというか。そんな風に読みました。
１時間でこんなお話書けるんだなあ・・・羨ましい・・・。面白かったです。

こういうの好きだｗ　抽象絵のプロットってのも面白そうですね～ちょっとやってみたいかも・・・
泣いてる女に「僕は晴れ男」ですよってくどき文句いいな～雫マークがスタートなので雨と涙を引っ掛けて展開し・・・と。スタートラインを５分割してるから「降水確率は20％」なのかな、なるほどすごい！などと思ったり。
＞「何度も同じ夜を過ごし」
オトナな展開ですねわかります！

切ない・・・。
コンビニの印が、初めて食べた肉まんだったりするあたりが、なるほど子供の視点なんだなっていうか、彼女にとって世界ってそういう風に出来てたんだなあと思って。
ハートマークの正体もかわいくて、確かなぬくもりがあるなあと。ぐっと来ました。
タイトルの世界のはてって言うのが、ほんとに切ないなあ。

なるほど、脈か・・・その発想はなかった・・・。「もう入ってるんだよ」っていうのがハートフルなフレーズで好きです。
世界観が素敵！のどかな田舎っぽい風景のようで、でも少年が銃を持って立っていたりする・・・複雑さがさらりと描かれていて・・・。
近未来を舞台にしたほのぼのお使いストーリーなのかなと思って読んでたんですが、最後の方の
＞「元は同じ。生きているものも、そうでないものも。」
ってどういう意味なんだろうと・・・えっもしかして人造人間とかそういうことなのかしらん？？ちょっとだけ不思議な読後感でした。

「進化系統樹」は僕も思いついたんですが、その方面の知識がないため断念したもので、それを絡めて巧く書けているところに感銘を受けました。とはいえちょっと、文系の僕には表現が難しいかなあと感じたり。

古典的な「あみだくじ」と現代的な「マインドマップ」のコントラストが面白いと感じました。

パワースポットとか流行ってる現代の日本に「神や精霊を信じる人はほとんどいない」のかどうか疑問に感じましたが、それについては「Part2」で書かれていたんですね。忘れてて申し訳ないです。それにしても「ブーツの女」が「てきすとぽい杯」の参加者だったとは。もしかして「しゃん」さんは女性なのかなと思ったり。

こういう図の使い方があったとは。怖い話ですね。

捻くれた先生の説明が面白かったです。今回のお題は「図の意味をどう捉えるか」が肝だったわけですが、2種類の解釈を両方とも入れることによって、先生と生徒たちの対立構造が浮き彫りにされているんですね。

これはいいミスリードｗ　冒頭から金田一少年とかコナンみたいな展開になるのかしらとワクワクしつつ、星川月本の名前が出てきた時点できっと絵に絡んでくるんだな・・・！と予測して読んでたのに、まさかのオチでした。やられた！ｗｗ　慰めてくれるとか月本いいやつじゃないですかｗ　とほほな後味がくせになる。面白かったです！

泣ける話ですね。7歳児の行動範囲の狭さに、凝縮された命の重さを感じました。

最近「スクールカースト」なる言葉が流行っていますが、そんな学校に潜む閉塞感が伝わってくる作品だと思いました。そういえば幼稚園の頃イジメられっ子だったもので、よく虫とたわむれていたのを思い出しました。

長編小説の中に挿入される伝説のエピソードみたい！あるいは地方に伝わる民話とか。
紙に包まれて透明になるっていうのが面白いな～と思いました。不思議な画が思い浮かぶ・・・。今回のお題はファンタジーが多くなるかな～と思っていたけど侍が出てくるとは思わなかった。とは言え純和風伝奇という感じでもなく、独特の趣があって、そこが印象的でした。

コメントありがとうございます。ちょっと長くなりますが、自作解説も兼ねてレスしてみます。

筆に乗って空を飛び、紙に覆われて身体が透明になるのは『ハリーポッター』シリーズを参考にしています。『ハリーポッター』では杖に乗って空を飛び、マントを羽織って姿を隠していました。それを日本に置き換えてみたら筆と紙になった次第。舞台が日本だと明記はしてませんが、侍が出てくるから日本かなと。もっと分かりやすくするため、紙じゃなくて和紙にすれば良かったかも。

『ハリーポッター』の他に取り入れたのは『里見八犬伝』の要素。さらわれた姫を八人の家臣が救う話ですが、その道中に家臣たちは散り散りとなり、姫と恋仲だった一人を除き、強敵との闘いで命を落とします。今回はそれを逆転させて、姫が侍を救うことにしました。

『里見八犬伝』の家臣たちは全員の名前に「犬」の文字が入っていたのに対し、本作では姫が描いた図に出てくる記号が侍たちの名前と符合する設定。しかし名前を考える時間がなくて、そこは断念しました。結果的に登場人物の誰一人として名前が出てこない路線になりました。それはそれで統一感があって良かったかなと思います。

コメントありがとうございます。ちょっと長くなりますが、自作解説も兼ねてレスしてみます。無記名になってしまっていたので書き直しました。

筆に乗って空を飛び、紙に覆われて身体が透明になるのは『ハリーポッター』シリーズを参考にしています。『ハリーポッター』では杖に乗って空を飛び、マントを羽織って姿を隠していました。それを日本に置き換えてみたら筆と紙になった次第。舞台が日本だと明記はしてませんが、侍が出てくるから日本かなと。もっと分かりやすくするため、紙じゃなくて和紙にすれば良かったかも。

『ハリーポッター』の他に取り入れたのは『里見八犬伝』の要素。さらわれた姫を八人の家臣が救う話ですが、その道中に家臣たちは散り散りとなり、姫と恋仲だった一人を除き、強敵との闘いで命を落とします。今回はそれを逆転させて、姫が侍を救うことにしました。

『里見八犬伝』の家臣たちは全員の名前に「犬」の文字が入っていたのに対し、本作では姫が描いた図に出てくる記号が侍たちの名前と符合する設定。しかし名前を考える時間がなくて、そこは断念しました。結果的に登場人物の誰一人として名前が出てこない路線になりました。それはそれで統一感があって良かったかなと思います。

読み進める毎に『羽村聡史はそんなやつ』というフレーズに内包された意味が変化してゆく。そして最後に『私』の独白が明かされ氷解してゆく。クラスの単なる浮いた存在から、特別な個性を持ちながらその個性ゆえに笑われ気持ち悪がられ避けられる一人の少年の背中がぼんやりと浮かび上がり、その背中をずっと見つめていた一人の臆病な少女の姿も見えてくる。蟻の巣に見立てたお題の使い方も物語に完全にマッチしていて文句なし。よくぞこれを一時間で、と唸る見事な掌編だと思いました。

この主人公の先走りっぷり。なんとなく『かまいたちの夜』の透を思い出してしまいました。勧誘対策の貼り紙というのも意表を突く面白いオチでしたね。

本当に『誰が助けるの？』って感じですね。タイトルと本文から勝手に思いますにこの先生の受け持つクラスは（一見して）まともな生徒ばかりのクラスなんじゃないでしょうか。もしかすると先生と生徒があの痛々い断絶に到った理由は意外と些細で目に映りにくい問題だったのかもしれませんね。

感想評価ありがとうございます。結果的に近親ホモネタに走りました事をここに深く深くずぶずぶと反省いたします。ぬふぅ。

虚構の世界がすとんと崩落するような無機的恐怖を感じる。山田さんがホラーを書くのは珍しいと思うけど面白かったです。

いろいろ想像が膨らむ不思議な世界観に読んだ後もずっと引っ張られていました。碧さんが書いてますけど自分もルルエは人造人間的存在じゃないかと思いました。心を学ぶ途中のアンドロイドとか。

狭いけど全ての地図というくだりと世界のはてというタイトルに唸りました。

重いよ～（笑

ちょっとした説明のあとの転換がきれい。
リンダっていうとつい山本リンダ思い出しちゃうなあ。
ていうか現代詩っぽい体。

あなたからのメッセージ的な。

ちょうどいい読みやすさ。
ていうか前作読み返すのめんど～い（笑

まっとうな意味での大人の絵本。

「国王の無慈悲な号令」でつい笑ってしまいました。例のニュースのせいで流行ってますからねえ。
ザ・RPG。

いやはやえらい目に遭うもんだなあと思った

そんな大事なこと間違えるとかどんな神なんだよ！とか思った。
こんなん信じちゃった人たちはマジでかわいそうだなあ。

設定しっかり書き方すっきり、なすかし技。

大人は何もわかってくれない（立花理佐）を思い出しました。

私が美少年だった頃（笑）、お尻の下まで髪を伸ばしていた、アニヲタにして渡辺淳一好きなおなごとよくお話してたのを思い出しました。

「虚人たち」的な。ちゃんと読んだことないけど（笑
というかなぜ頭が重かったのかが気になってしまうのは、我ながらよくないと思った。

ハードボイルドタッチなホラ話という。

ダジャレじゃないのに、ダジャレオチのテクニックがこんなところで！といった感じ。星的なスカシ技より破壊的。

「ほうきが巨大化したぞ！」「ほうきだけにほおきいねー」「きっとホーキング博士が関わっているんだろう」「そんな考えは放棄していただきたいものですね」「それはほおきで言っているのか？」「ほお、気になりますねえそれは」

まあこのへんでやめときます（笑

「じゃあ、タマネギさん……だと思います」
「タマネギさんは軍手をしていないのに？　イガグリさんのトゲトゲの体を素手で受け止められるとでも？」

の台詞の前にあらかじめそのことが書いてあればよかったかもなあと思いました。
あとはよくわかりませんでした。

この形式でプロット書かれたら、マインドマップみたいでやっぱいやだよなあと思いました。わかりやすかったです。

Dr.クマひげによると、いいお医者さんは、患者さんについ感情移入してしまうそうです。
でもこれを読んで、そういう考えを持つお医者さんもいるかもなあって気がしました。説得性が高かったです。

ルルエという名前がつい気になってしまいました。カタカナが漢字だったらどう書くだろうとか。

出久根さんパラっとしかは読んだことないけど、そういう感想もらえると、なんとかマイナーポエット派の面目を保ったでえ！って感じになってうれしいです。

ご感想ありがとうございます。西遊記のイメージは三蔵法師が魔法を使えることや、孫悟空の如意棒やキント雲が巨大化して空を飛べる筆に近いものだからかもしれません。前回はおそらく下ネタが原因で☆1が3個もついてしまっていたので、今回は下ネタを封印したつもりだったんですが、如意棒や筆には隠微な感じもありますねえ。

ご感想ありがとうございます。「筆が巨大化した」とか乱暴な書き方をしてしまっていたので、そこが笑いに通じたのかなと思いました。「笑える」と「面白い」の違いは難しいものですねえ。